Isabelle Scheltjens

Isabelle Scheltjens

Intimité, distance et révélation

Depuis l’enfance, Isabelle Scheltjens est fascinée par les visages et par la façon dont ils révèlent ou masquent une identité selon la perspective. Elle explore la dualité entre la perfection apparente — observable de loin — et les imperfections visibles de près. Elle s’est lancée dans l’art du portrait en utilisant le verre fusionné, technique exigeante qui lui permet de traduire sa réflexion sur ce qui se montre et ce qui se dissimule. Son atelier est à l’origine familial — le portrait de sa fille exécuté dans l’atelier de son mari a lancé son parcours artistique.

Transparence, méditation et poésie visuelle

Son approche du verre mêle la délicatesse et la puissance, la transparence et la couleur, en créant des portraits empreints d’ambiguïté entre abstraction et réalisme. Chaque œuvre résulte d’une préparation minutieuse, reflet de sa volonté de ralentir le temps face à nos vies éphémères. Par ce travail, elle invite à la contemplation, à la réflexion sur les relations humaines et la beauté subtile du monde. Ses portraits sont exposés à l’international, témoignant de la résonance universelle de son propos.